酒の肴はアテなどとも呼ばれて、酒の引き立て役である。しかし、「酒肴（しゅこう）」と音読みで読むとちょっと高級な感じが出て、私なんかはそっちを主役にしてしまう。
居酒屋は文字通り酒を軸にした商売だが、人によっては晩飯に利用する。料亭はや料理旅館は料理が中心でしかるべきだろうが、人によってはいけないことやいいことに使う。文字通りというのは、実際には文字通りでないことが多いのだろう。
さて、いけばなのために生活はあるのではなく、生活のためにいけばなはある。しかし、これだって、人によって思いが異なる。いけばなに命を懸ける人から見ると、フラワーアレンジメントがなんぼのもんじゃいということだし、日常的に一輪挿しに揺れる花にロマンを感じられる人から見ると、華道とかいって肩肘張っていることが、結果的にはストレスを溜めているような不幸せに映ることにもなる。いけばなには興味がないけれど花は好きよ！ という人はたくさんいる。
いけばなをする人は「花材」と呼んで花を材料扱いするけれど、花そのものが好きな人にとって、花は何かの材料ではない。
愛媛県の愛南町深浦漁港は四国有数のかつお水揚漁港で、一本釣りのかつおが冷凍せず活〆された状態で市場の競りに掛けられる。かつおは高知という先入観を覆すべく、このかつおのブランド化が図られた。
その際、権威ある料亭料理人が、そのかつおにお墨付きを与える役割で現地を訪れた。旨味の乗りもちょうど絶頂のタイミングで、彼は包丁の腕を振るったが、固唾をのんで見守っていた漁師や市場の人たちの表情が一様に曇った。料亭料理人が、臭みを極力残さないために血合い部分を大きく捨てたからである。地元の人たちは、魚一尾を徹底的に残さず使う。もったいないことをしない。
それぞれの流儀が、ぶつかってしまったのである。その後、市場併設の食堂では、ブランド化された“愛南びやびやかつお”のメニューは大人気で、それは洗練ではなく、地元らしさを売りにしている。
いけばなの花の使い方は、料亭料理人に近い。時には、生かす花よりも捨てる花の方が多い。私は、覚悟が足りないから、一度捨てた花を拾ってグラスや深皿にあしらう。残った花を全部使って、自宅の花器に詰め込む。
展覧会に行くと、会場を出た後に時々図録を買う。会場内に見所等のパネル展示があって、それを読んでから作品を見るという順路になっていても、私はあまりそれを読まない。家に帰ってから図録をめくって確かめることがたまにあるくらいだ。
私のいけばなのファイルの表紙には「解釈してはいけない」と、自省を込めて書いてある。自分の直感や印象を大事にしたいと思っていても、ついつい他人の解釈に引きずられてしまうタイプだから。学芸員の解説は、とても分かりやすいし的を射ている。しかし、絵を見てそれを追認して答え合わせをして終わるよりも、絵を見て新しい感覚にとらわれて問いを立てることから始めたいではないか！
旅行でも、ガイドブックを読み込み過ぎると、「おいしいです！」と書かれた店に行って、「不味いじゃん！」とは言いにくい。
自分の感覚を大事にして、自分らしいいけばなをいけよう！ 他人の判断を気にして鑑賞する人は、たいてい人目を気にした制作をする。クライアントがいても、自分に発注されたのなら自分流で行く気概が欲しい（と自分を鼓舞する私であった）。
今日は草月流の講習会で、本部とzoomで結んで、本部講師の中村草山先生によるデモンストレーションが６作品もあった！ ９０分で６作ということは、１５分で１作だ。これをライブで行うために、相当緻密な準備が行われたことは疑いない。しかも、すべてが新しい１点モノである。
その１作品を生み出すために、構想を練り、花器と花材を選び、段取りをシミュレーションし、トークのネタを仕込まなければならず、部分的には他のスタッフに協力を要請し、前もって“下いけ（リハーサル）”をチームで行う。
どれだけ時間かけるの？ とは聞かず、私は、６作のうち「生の植物と異質素材」作品について先生に質問した。そして、「異質素材を生の植物に馴染ませるためには、その素材に変形・加工を施すべし」ということと、「日頃からいろいろな物に目を光らせて、ダイソーに入り浸るくらいにならないといけない」という２つの回答を得られた。
いけばなをやるのに、事前のムダは一切ない。その日その時の瞬発力と共に、時間をかけて花材レパートリーを広げておくことは、どうしても必要だと思った。
いけばな展でも、私は枯物花材を多用してきた。消極的な気持ちと、積極的な気持ちの両方があった。消極的な方は、いけばな展の会期中にあまり手入れをしなくて済むこと。積極的な方は、大きい作品をつくるとき、構造を支えるために一定の強さや硬さが必要なことである。
しかし、過去の自分の作品を思い出して、反省することしきりである。枯物は当然のことながら色の彩度が低い。派手やかでなく、静かにくすんだ色味である。絵画でいうモノトーンの画面に近い印象になる。絵画を思い起こせば分かりやすいのは、モノトーンで描くときは、陰影のコントラストを強くせざるを得ない。ところが、いけばなで陰影を出そうと思ってもうまくいかない。枯物花材は明度差も小さいのである。くっきり見せるためには、ボリュームで圧倒するか、着色花材を有効に使わなくてはならない。また、ハイライトもブラックポイントも、スマホの画像処理のようにはつくり出せない。理屈はわかってきた。
そんなわけで、枯物花材を積極的に使うのであれば、色彩以上に光と影（明暗）を意識して操らなければならない。
