アートとビジネス　250204

2025/2/4

　思いは溢れても、アーティストに金はない。金は溢れても、ビジネスリーダーには使い方に対する思いがない（足りている人も多いとは思う）。アーティストは思いを実現させるために稼ぐ力を身につけたいと心から願っていて、その稼いだ金を愛すべきことに使いたい。そんなことは誰しも心の底ではわかっているが、実行することに抵抗があるし、やり方もわからないのである。
　かつて「六次産業化」という言葉が産業界に蔓延した。これは、たとえば葡萄農家が自らホームページを開設して顧客を集め、ロゴやパッケージをデザインし、メッセージやカタログを同封し、運送会社と連携して末端消費者の手に直接商品を届けるというものだ。
　要は１人で第一次産業から第三次産業まで（１次×２次×３次＝６次）を担って商売をするのであるが、これは相当に難しい。そもそも専門分業化することで生産性を高めてきたのに、それを統合化してさらに生産性を上げるのは理屈として矛盾しているからだ。
　いけばな作家としての追究と、ビジネスマンとしてのマネジメントと、両立させるのがゴールイメージである。

暴走して価値を知る　250203

2025/2/3

　回り始めたろくろの土の塊に、左手の親指を差し込む。草月流愛媛県支部メンバーの昨日の花器制作ワークショップである。
　初めて陶土に触れる人も初めてろくろを回す人もいて、教える作家さんも戸惑ったに違いない。私には陶芸家の友人がいたから中途半端に知識があって感覚が鈍っていたが、初めて陶土を触る人の指は驚きに満ちた震えを伴っていて、見ている私の指先にも同じ感覚を呼び覚ました。
　一方で、初めての人は技術的限界を知らないから、つくりたい作品イメージは作家の技術をさえ脅かすものだった。当然望み通りにはつくれないし、妄想を抑えても抑えても、実際には初心者がつくり得ない非現実的な世界から戻ってくることはできなかった。そして、無茶だと言われた挙句の果てに、実際にやってみてやっと無理だと知るのであった。
　手助けしてくれる作家には大変な思いをさせてしまったが、我々とって経験が糧になることを改めて実感する機会だった。売られている花器に、どんな価値が隠されているかを知ったのだから。最後は妥協して、焼き物の腕も上げたいと口々に呟く私たちがいた。

見たくなかった実花展　250202

2025/2/2

　先日行った京セラ美術館の蜷川実花展は、早歩きで回ってそそくさと退場した。先入観に囚われずに何でも見て何でも吸収するのがいいと思っていたが、長居をしたくなかった。
　展覧会のタイトルは「彼岸の光、此岸の影」。画像・映像・照明・ペインティングと音楽をミックスしていて、かつ、展示室の一室を床・壁・天井としてではなくキャンバスやスクリーンに見立てた、広い空間的な表現が多かった。
　ところが、目に入るのは順路に沿ってだらだらと進む、まるで神戸ルミナリエでデートしているようなカップルや自撮りのポジション取りにいそしむグループの混雑ばかりだし、耳に入るのは人の流れを誘導するスタッフの声ばかりで、視覚も聴覚も作品以外の要素に占領され、払った２，３００円は初詣の賽銭より多かったという残念さであった。
　もともと、美術作品は美術館に展示されるものだった。ところが、ミクストメディアの作品の展示は、単に美術館の箱があればいいとは限らなくなった。いけばなも、ミクストメディアの手法を取り入れた表現もあるだろうし、展示空間の課題も改めて意識したい。

考えのウンコ　250201

2025/2/1

　ずっとテーマにしてきたもの、ずっと思想的基盤にしてきたもの、そういうものは放っておくと必ず腐る。糠床を混ぜるように、新しい空気に触れさせなければダメだ。過去のある時点では新しかったかもしれない自分の考えは、現在では全く新鮮さを失い、未来には地層の深いところで炭になってしまう。
　新陳代謝を高めるには、自分の中だけで自分の考えをこねくり回していてはいけない。新しい目で新しいものを見つけなければ。新しい消化酵素で、未知のものを自分に取り込まなければ。目を皿のようにして、見たことのないものを見つけたら、ともかくむしり取って食べてみることだ。食わず嫌いとはオサラバだ。
　汚い話ではあるが、ミミズだってエビだって、他人の糞みたいなものを食べて大きくなっていく。どんなカスにも、まだまだ搾り取れる栄養がたんまりあるということだ。だから何を食べてもムダになることはないので安心だ。
　ということで、「考え」も成長させるためには、常に新しい考えを摂食しなくてはならないし、消化した残滓は速やかに排便しなければ、便秘になってしまうのである。

越境　250131

2025/1/31

　今日、写真家の村上亘さんと佐々木知子さんとのトークショーに行った。自身が絵も描く村上さんは、彫刻家や音楽家と制作過程で意見交換したり示唆を与えあうことの楽しさを語った。社会学をやる佐々木さんも、写真以外をどれだけ知っているかが写真家としての表現力を高めるためには重要だと言った。
　私の経験上、「門外漢は黙っておれ！」とか、「若造が他人を批評するのは１０年早いわ！」などと、石の上にも３年以上の玄人しか発言してはいけないと圧力をかける人が、特に地方都市にはうようよしている。それに対する鬱積が晴れて嬉しかった。
　食べ物でも、たくさんの種類を摂取してこそ健康な体が養われるのだ。そして、健康な心を養うためには、たくさんの人やたくさんの物事に出会わなくてはなるまい。もし、たくさん人に出会えない環境にあったら、本であっても音楽であってもいい、人が表現したものにどんどん出会うべきだ。
　草月流は、創始されて以来、ハイブリッド化にはとても貪欲だと思う。それは、いけばなをないがしろにするどころか、いけばなに幅と深みをもたらしてくれる。