材料依存のいけばな　250206

2025/2/6

　日本料理の板前の仕事は、素材の良さを引き出し、素材の良さを生かすことである。伝統的な献立はもちろん、現代でも日本由来の食材を使わないことには始まらない。これは、高低差のある狭い国土では山海の多様な食材が新鮮なまま手に入ることによって、濃い味付けや加熱で食材をこねくり回さなくても美味しく食べられたことが大きい。
　局所的には、保存の必要性などから干したり醗酵させたりということも行われたが、それらにしたところで味を加えたり加工度を高める方向には行かなかった。
　この取り組み方は、いけばなにも当てはまる。日本には山も森も林も野も川べりも海岸もあって、この狭い範囲での多様性によってたくさんの木や花がいつも必ず身近に生育している。だから日本人は誰もがいつでも木と花を取り合わせていけばなを始めた。花木の魅力を掛け合わせて、客人を招く空間を“美味しく”演出した。
　ところがいま、近隣の花木を近所の花屋から買うことができなくなりつつある。山で竹を切る人がいなくなり、露地やハウスで木を育てる人がいなくなってきた。早晩いけばなは滅びるか？

いいものをあれこれ見よう　250205

2025/2/6

　世間が思っているほど、「草月ふう」のいけばなというきちんとした類型はない。世の中、銀行員ふうだとか、遊び人風情だとか、しきりに類型化したがるけれど、例外が多過ぎて結局はよくわからない。
　それでも世間は意固地で、教員や警察官や役場職員はキチンとしなければいけない、いいや、キチンとしているはずだと思い込んでいる人が多く、そういう輩に限って政治家は嘘がつけるくらいでなくちゃ務まらんなどとうそぶく。いけばなを見るにもそういう固定観念のようなものを持っている人がいて、絵に描いたようなしとやかさを常に求められても無理だし、花の名前を全部知っているかのように聞かれても知らないものは知らない。
　もちろん私はいけばなが好きだ。だからといって、いつも「草月らしさ」を意識しているわけではない。過ぎたるは及ばざるがごとしと言われるように、わざとらしく鼻に付くような真似はしたくない。
　何かを決めつけず、いいものをたくさん見る習慣があれば、その人の知識や感覚の平均点がどんどん上がり、さりげなくやったことが、いい味を出すようになるのだろう。

アートとビジネス　250204

2025/2/4

　思いは溢れても、アーティストに金はない。金は溢れても、ビジネスリーダーには使い方に対する思いがない（足りている人も多いとは思う）。アーティストは思いを実現させるために稼ぐ力を身につけたいと心から願っていて、その稼いだ金を愛すべきことに使いたい。そんなことは誰しも心の底ではわかっているが、実行することに抵抗があるし、やり方もわからないのである。
　かつて「六次産業化」という言葉が産業界に蔓延した。これは、たとえば葡萄農家が自らホームページを開設して顧客を集め、ロゴやパッケージをデザインし、メッセージやカタログを同封し、運送会社と連携して末端消費者の手に直接商品を届けるというものだ。
　要は１人で第一次産業から第三次産業まで（１次×２次×３次＝６次）を担って商売をするのであるが、これは相当に難しい。そもそも専門分業化することで生産性を高めてきたのに、それを統合化してさらに生産性を上げるのは理屈として矛盾しているからだ。
　いけばな作家としての追究と、ビジネスマンとしてのマネジメントと、両立させるのがゴールイメージである。

暴走して価値を知る　250203

2025/2/3

　回り始めたろくろの土の塊に、左手の親指を差し込む。草月流愛媛県支部メンバーの昨日の花器制作ワークショップである。
　初めて陶土に触れる人も初めてろくろを回す人もいて、教える作家さんも戸惑ったに違いない。私には陶芸家の友人がいたから中途半端に知識があって感覚が鈍っていたが、初めて陶土を触る人の指は驚きに満ちた震えを伴っていて、見ている私の指先にも同じ感覚を呼び覚ました。
　一方で、初めての人は技術的限界を知らないから、つくりたい作品イメージは作家の技術をさえ脅かすものだった。当然望み通りにはつくれないし、妄想を抑えても抑えても、実際には初心者がつくり得ない非現実的な世界から戻ってくることはできなかった。そして、無茶だと言われた挙句の果てに、実際にやってみてやっと無理だと知るのであった。
　手助けしてくれる作家には大変な思いをさせてしまったが、我々とって経験が糧になることを改めて実感する機会だった。売られている花器に、どんな価値が隠されているかを知ったのだから。最後は妥協して、焼き物の腕も上げたいと口々に呟く私たちがいた。

見たくなかった実花展　250202

2025/2/2

　先日行った京セラ美術館の蜷川実花展は、早歩きで回ってそそくさと退場した。先入観に囚われずに何でも見て何でも吸収するのがいいと思っていたが、長居をしたくなかった。
　展覧会のタイトルは「彼岸の光、此岸の影」。画像・映像・照明・ペインティングと音楽をミックスしていて、かつ、展示室の一室を床・壁・天井としてではなくキャンバスやスクリーンに見立てた、広い空間的な表現が多かった。
　ところが、目に入るのは順路に沿ってだらだらと進む、まるで神戸ルミナリエでデートしているようなカップルや自撮りのポジション取りにいそしむグループの混雑ばかりだし、耳に入るのは人の流れを誘導するスタッフの声ばかりで、視覚も聴覚も作品以外の要素に占領され、払った２，３００円は初詣の賽銭より多かったという残念さであった。
　もともと、美術作品は美術館に展示されるものだった。ところが、ミクストメディアの作品の展示は、単に美術館の箱があればいいとは限らなくなった。いけばなも、ミクストメディアの手法を取り入れた表現もあるだろうし、展示空間の課題も改めて意識したい。