アートには様々なジャンルがある。いけばなもアートの１ジャンルだと思っているが、いけばなの特殊性に改めて着眼したいと思う。
絵画や彫刻の展覧会場では、作品から香りが立ち昇ってこないが、いけばなは、見ているその場で香りも立ちのぼっている。また、いけばなは、見ているその場で花が開き始めたりしぼみ始めたりする。花びらが１枚落ちたり、実がはじけたりして、時間経過と共に微妙に姿を変えるのだ。だから、視覚だけで捉えるのはもったいない。作品によっては触ってもいい。五感をそれぞれ独立させて見るのではなく、五感を総動員して協同させて見てほしい。
いけばなは、花と人との共同作業だ。しかも、花の方から積極的に話しかけてはくれないから、意思疎通に失敗することもある。花の言葉を知らない私は、いけばなを始めて十数年間は、花とのパートナーシップがうまくいかなかった。だからこそ、予想外の展開や結末を楽しめる。作者自身が予測できていないワンダラスな取組だと思う。
この、予測不可能性を持っていることが、いけばなの生き物的な魅力であり、力なのだと思う。
日常的と言うと、朝起きてトイレに行って歯磨きして……のような、惰性的な感じと混同されてしまいがちだ。しかし、毎日ほんのわずかでも生活の質が向上するような方向へと、欲張った態度でもって惰性を逃れていきたい。
今度いけばな展を開催するのだが、もちろんそこでは１００点満点の作品を展示したい。しかし、それは節目の１つであって、それ以上に自覚的でありたいのは、毎日１点のいけばなを１００日いけ続ける方が大事だということである。日常の毎日のいけばなで、ほんの少し新しい可能性にチャレンジしたり、ほんの少し勉強したりすることの、不断の積み重ねが本来の華道の姿なのだと思う。日常生活の質を高めること、生活に活力と創造力をもたらすこと、これこそがいけばなの原点だと思っている。
だから今、『千夜一夜物語』ではないけれど、千日修行として日々いけばなに関連させた文章を書いている。私としては、花を触るかどうかに次いで、花について毎日考えるかどうかも大事な取組となっている。
感覚は、瞬間的に働くものではない。感覚を働かせる習慣化した意識が大事だ。
いけばなは、感覚的にもいけることができるし、意識的にいけることもできる。
感覚はある意味純粋で、思考による作為的な態度の反対側にある。遊びというか手遊びで花をいじっているうちにできてしまったいけばなは、感覚的いけばなだといえるだろう。肉体的いけばなと言い換えてもいい。
意識的ないけばなは、型に引きずられるし理屈をこね回す。ゴールイメージを大切にするのが意識的いけばなの性質だとすれば、目標達成に向けたプロセスを構築していくビジネスライクな取組だともいえよう。頭脳的いけばなと呼べるかもしれない。
私が理想とするのは、この両者のいいとこ取りだ。ゴールをイメージしながら手を動かし、手を動かす感覚に応じてゴールイメージもマイナーチェンジしていく。必要とあらばフルモデルチェンジに移行だ。
日常生活の食事において、昔はまあまあ美味しく満腹になればよかった。今は美味しいことは必須で、その上で満腹になりたい。いけばなをする身になって、それがきれいなことは必須で、その上で独自性を持ちたい。頭脳的いけばなの一層の活躍が望まれるところだ。
近年は“専門家”が至る所で跋扈している。部屋の片づけが上手な専門家、断捨離のアドバイザー、寝る姿勢や枕のマイスター、漬物づくりの師匠等々。私は彼らを評価するつもりではなく、人々が暮らしの知恵や技術を失いつつあることを危惧している。
３世代同居が当たり前だった私の子供時代には、近所づきあいも盛んな記憶がある。祖父母や近所のお母さんたちが、暮らしの質を高める知識や技能を学び合う環境があった。親戚づきあいも頻繁で、生活に密着した話題に事欠かなかったし、「玉井家のばら寿司」というような定番のレシピを親戚一同が共有していた。
花をいける行為も、生活サイクルに自然に取り込まれていたと思う。しかし今、いけばなを見ても「よくわからない」とか、「いけばなは習ったことがないから」というふうに、ちょっと距離を置いた反応が少なくない。花をいけることは物を食べることくらい日常的だったはずなのに、さびしい限りである。
人間の行為のほとんどは、生きて生活することに関連したり、そこから派生したりしているものばかりだったのは、遠い昔のことらしい。
花をいける。いけばなが仕上がる。お稽古では、具体的な「場（シチュエ－ション）」を設定していないことがほとんどで、家に帰ってからもう一度いけ直そうとするとき、リビングにいけようか、寝室にしようかと迷ったりする。
そして、そのいけばなの写真を撮ろうとするとき、明かりは重要だ。メインの枝もの（主枝の“真”）に光を当てるか、正面位置にくる“目線の従枝”を目立たせるか、それとも全体を均一な光で包み込むか、光の具合によって作品イメージは大いに変わる。
写真に撮るとき、明かりの次に考えられるのは画角だろう。いけばなの背景をどこまで入れるのかという、写す範囲の問題だ。広く撮った方が、いけばなを含む空間の性質がよく分かる。パーティ会場などの場合は、周辺の人の表情なども写り込んでいる方が臨場感が増す。一方で、作品に近寄って一部分だけクローズアップすることも可能だ。作品そのものに肉薄できる。
ほかにも、一点にピントを合わせて背景や周辺をぼかすなどの方法の他、いけばなの場を作り込むには無限のアレンジが可能で、迷うけれども楽しい作業だ。
