簡素な空間　251125

2025/11/25

　今日は、松山中央郵便局にお弟子さんの１人がいけるのに付き合って、改めて感じることがあった。そこは、預金や保険や諸々の掲示物が氾濫していた。
　いけばな作品については「単純化の極」という方向性があることを我々は知っているが、いけばなの空間については「簡素化の極」が望まれると思った。
　それがいけばなであろうとなかろうと、何かを物が溢れかえっている部屋に飾ろうとしても、結局のところ空間を更に汚すことになっても美しく飾ることはできない。いけばな自体に疎密や強弱をつくっても、空間全体が密であるならば、その一部でしかないいけばなには存在する余地がない。時代劇などからも想像できるように、日本の住空間は基本的に物がなく室内の密度が低かった。造り付けのものといえば床の間くらいで、密度の高い部分といえば欄間の透かし彫りくらいだ。部屋空間の密度が低いために、花をいけるとその部分の密度が途端に上昇して強弱のアンバランスが生じ、それで部屋全体に生気が宿るのである。
　重い部屋には、より重いマッス作品をいけるか、たくさんの空気をいける他はない。

鈴なりの柿　251124

2025/11/25

　今日も吹きガラス工房を訪れ、空き時間にたまたま地図を見たら、知らない道があった。山間部を車で走るのが好きな私は、早速その県道１５４号を行ってみた。
　玉川町から段々畑を左に見ながら山道に差し掛かる。「東予玉川線」の標識があり、「自転車に注意」の看板がいくつも立っている。センターラインのない曲がりくねった道を、誰が自転車で走るん？　と思ったら、いるんだな！　沿道には葉を落として実だけの柿の木が多く見られ、中でも明らかに実の数が多過ぎる柿の大木の元で、サイクリスト２人が農家の人を掴まえて話し込んでいた。
　紅葉が不十分で寂しい山々の景色に、枝の折れないのが不思議なくらい鈴なりの柿の木１本が、華を添えているのだった。
　それを見て、色彩の強さを改めて感じた。そして、たわわな柿の重さに耐えかねるように枝垂れて“がんばっている”様子、柿色の玉の密集具合。これは、いけばなの構成要素である「色・線・塊」を、１本の木が合わせ技で体現していると驚いた。しかも、「場にいける」という点でも、場を生かし、場に生かされたあり方をも十分に示していた。

吹きガラス　251123

2025/11/23

　吹きガラス工房での「一輪挿し」の制作体験。草月流の愛媛県支部で取り組んだ研究会だ。サンプルがたくさん並んで、選択肢が３つ提示された。形状、色彩、ひび割れや泡立ち加工の有無である。私は、花のつぼみのような形状、透明ガラスに白と桜色の斑紋、ひび割れ文様を下半分に施すと決めた。
　吹きガラスは、長さが１３０cmくらいの吹き竿の先で作品をつくる。自分の目から離れているので、吹き加減がよくわからない。また、磁器を焼くときのような絵付けができないので、斑紋の大きさや疎密は偶然に頼るところが大きい。ともかく、熱く焼けたガラスに直接手を触れられない遠隔操作が、こんなにもどかしいとは思わなかった。
　ただ、花瓶の挿し口を成形する際、一旦広げてしまうと改めてすぼめることができないという、いけばなで言えば、一旦切ってしまった枝は元に戻せないこととの共通性もあった。また、いけばなの花材がみるみる萎れてくるように、ガラスも吹き竿の回転を止めると垂れるので、くどくど悩んでいられない手強さが短時間勝負を強制してくる側面も、いけばな制作に似ていた。

松をいけて、松に見えたらだめでしょう　251122

2025/11/23

　今日は、とにかく成果が多かった。その１つは、「ＡＩはコンサルとして敬うのではなく、スタッフとして使い倒せ」という態度を、昔の仲間との飲み会の席で教わったこと。
　さっそく、「松をいけて、松に見えたらだめでしょう」というイサム・ノグチが勅使河原蒼風に言った言葉の意味を、遠ざけていたChatＧＰＴに聞いた。すると、回答としてたった３秒で、「松を活けても、それが単なる松の再現に見えるなら創造ではない。素材を超えて新しい形・概念を生み出すことこそ芸術だ」と結論付けた。それでは、刺身を引く料理人も、最高度に手を掛けないという技術でもって刺身本来の魅力を引き出す。このムダのない的確な答えには参る。自分がぼんやり考えていたことが、はっきり見えた。
　その一方で、疑問に思う内容も明らかになった。芸術的な技を使い、且つ、その技術を見せないように神経を使って客に提供する。鯛なら鯛に対して、持てる技術の全てを出し切って、その技術を感じさせずに素材の鯛の旨さを提供する。同じように、花そのものの魅力を打ち出すいけばながあってもいいのかもしれない。

単純さとシンプルさ　251121

2025/11/22

　草月テキストの４‐８「単純化の極」は、哲学というか禅というか、テキスト曰く「それ以上省略すると、その植物素材ではなくなってしまう、いけばなではなくなってしまう、というぎりぎりまで……ということは、極限まで単純化されたその作品は、逆にすべてを含んでいなければならない……」。
　ここで言う単純化は、ある方向に向かって作業を徹底しなければ成り立たない。簡素化とは違うし、シンプルであることともまた違う。昨日お会いした葉山有樹氏は、筆で極細線を描くことを徹底されていた。日々飽くことなく線を引き続ける。展覧会場の片隅でも。で、私は何を徹底するのか自問して、行き詰まる。
　葉山氏の線引きは５０年で、片や私はいけばな２５年（しかも本業ではなく）。半分の時間で彼に匹敵するくらいの徹底行動をするにも、時間が足りない。この歳になったからには、時間の長さではなく、切り口や軸足の置き方にこだわるしかないのだろう。
　葉山氏の陶磁器も、弦楽器のストラディヴァリウスも、唯一無二の哲学的単純さと緻密さで何百年も魅力を保つ。いけばなには何が残せるかな。