東温市、今治市と西条市の境界に、東三方ヶ森がある。その山を登る中腹に、シャクナゲが群生した素敵な林がある。
「シャクナゲ＝素敵」という感覚を持つ理由は、私が小中学生の頃、父がよく登山に連れ出してくれたことに起因する。バスで登山口の近くまで行き、高縄山や福見山などに登っていた。そのときシャクナゲに出会うと、「これがシャクナゲだ」と、他の木のことは何も言わないのに、父はシャクナゲにだけこだわっていたように思う。
母は母で、俳画をよくしていたのだが、ワレモコウがとても好きだった。母にとって、ワレモコウと自分の母（私の祖母）とが、なぜか緊密な関係にあったようでもある。
私は、椿が気になる。好きというほどではない。いけばな教室の庭にも、赤と白１本ずつ椿がある。松山市のシンボルの木が椿であり、草月の初代家元が心を寄せたのも椿だったと聞くからだ。また、かつて東三方ヶ森に一緒に登った友人が、自分が植林した椿の間伐材で椅子を作っていた。彼は、“波動法”処理水を散布して、その椿の林を育てていた。
花木と人との間のエピソードは尽きない。
境界はどこにでもある。最も明確なのは地図上の境界。しかし、現地に行くとどこにも境界線が描かれていないから、本当は境界はないのかもしれない。
ずっと以前、私が愛媛県の端っこに憧れをもって走り回っていた頃のこと。銅山川沿いの道で、私は急ブレーキを踏んだ。１０数ｍ先の１．５ｍくらいの高さの擁壁の上の茂みから、得体の知れない大きな塊が飛び降りてきたのだ。その場所は木々が生い茂った正真正銘の茂みである。すぐにその物体が人間であることはわかったものの、想定外の出来事に呆然としてしまった。
彼は両肩から“どうらん”を下げ、大きなリュックを背負い、いわゆる探検隊員の恰好だった。恐る恐る声を掛けると、奈良県の大和生物という会社の社長で、役所から受託して、１ヶ月はテント暮らしをしながら四国山地の奥深く入り込み、動物の生息状況を調査しているのだという。私のことは気もそぞろに、路上の糞が気がかりなようで、彼は不意にその糞に人指し指を立て、「ううん、まだ新しい。ハクビシンです！」と、嬉しそうな顔をするのだった。
四国は素敵な辺境だ（喜）。
愛媛大学理学部のＯ教授と親しくさせていただいた時期がある。携帯電話はまだ普及していない。初めて研究室に訪ねた日、「干潮のときは大学にいないから」と、潮見表をくれた。研究対象は潮間帯の生物で、彼は膝までの長靴を履き、河口で真水と塩水が混じる汽水域の砂地を歩き回って掘り起こし、生物個体数を調べていた。そんな、環境の境界域に、生物個体数はとても多いらしい。
海と陸の境界は、満潮になれば海に征服され、干潮になれば陸に征服されて、常に変動している。山と里山では、熊と人の領地争いが起こっている。元々は森を開墾して、人が住み着いてきた。しかし、家々が廃屋になる頃、伸び放題に伸びた植物が屋根まで征服し、油断すると里はすぐに森に戻る。
さて、社会学的に見て、国境紛争地域は人的にも兵器的にもエネルギー消費量が非常に高い。「いけばな」と生活とは一体的でも、「華道」と生活との間には境界がある。境界には軋轢が生じる。軋轢は摩擦熱のエネルギーを生む。
「華道」で生活を開墾しよう。エネルギーを生み出すために、掘って掘って熱くしてやろうか。
１９８０年代のキーワードは、国際化と情報化だった。企業に対する広告宣伝の提案書にも、地方自治体への中長期計画策定の提案書にも、冒頭に必ずこの２語が記されていた。
私が勤めていた広告会社は、地方にしては取り組みが早く、パソコンが１人１台与えられたし、地球の反対側の「カレ・ノアール」というパリの会社と業務提携して、２４時間体制でデザイン業務をこなせる形を取った。うまく回り切らなかった原因は、１社員としてはわからない。今は国際化や情報化の言葉が踊らないところを見ると、うわべではもう成し遂げられたのだろう。
さて、３月の送別の時期になると花の値段が高止まりする。先日驚いたのが、いつもお世話になっている花屋さんで、バラ１輪が５００円！ ためらう私の顔を見て、花屋さんが「ケニアから来たこっちのバラは、４００円だけど」と、申し訳なさそうに言う。「今日はインドからのバラはないけどね」。
野菜を輸入する時代だから花もあり得ると頭では理解できても、何か釈然としない。運ぶ方法は？ 運ぶコストは？ 地産地消がどれだけ難しい世の中なんだろうか！
絵描きが静物画のモチーフとして、よく花を描いている。ルドンのそれや、ゴッホのそれなど、著名な画家のものだけでも数え上げればキリがない。特に洋画において、描かれた花の多くが、（失礼な言い方をお許しいただいて）花瓶にバサッと無造作に入れている、または花束の包みを外しただけでぶっ込んだようなものが多い。
で、それをわざわざ描くのはどうしたわけだ？ と思うのである。花が描かれていること自体を格別気にも留めなかったのに、いけばなを始めてから、突然に気になり始めた。あんな壺花をなぜ描くのだろう。
いけばなをする者は、お稽古の時に、いけた自分の作品をスケッチする。絵として完成させる意図は全くない。描く修行が目的ではなく、いけかたをつぶさに省みるためである。仮にも、いけた本人が、絵として完成させることを目的にして、自分のいけばなをモチーフとして描くだろうか。
それでは、というので、今後改めて日本画に目を向けてみようと思う。果たして、いけばなが、日本画にどれくらい描き込まれているだろうか。素敵ないけばなが、描かれているだろうか。
