神社の献花の一部を撤去していると、低気圧の接近に伴って風が吹き始めた。西の空から雨雲が近付いてくる。東屋の風除けの幕がハタハタ鳴り、桜の古木の枝も揺れて花びらが舞う。暗い灰色の空を背景に、少し恐ろしいくらいに桜の花びらの１枚１枚の色が際立つ。その時はもう地面は散った花びらに覆われつつあった。
風の強さは一定しない。吹き止んだかと思うと地面を這ってきた風がブワッと本殿の瓦屋根に吹き上がり、一瞬渦を巻いて向こうに消えて行く。見惚れるばかりの舞台である。
野にあるように花をいけるのはナンセンスだと思っていて、私は人間の手による表現をするからこそいけばなと呼ぶのだが、いくら偉そうに言っても風の手によるいけばなに人間の手によるいけばなは敵わない。黒澤明の映画ではススキの原野での斬り合いが描かれたり、勅使河原宏の映画では竹林に消えゆく千利休が描かれたりしたが、これらも風に舞う桜吹雪と同様、人間の個の力ではとうてい太刀打ちできない表現規模なのである。
そんな自然的空間に置いてさえも人目を引くいけばなを、やれるもんならやりたい。
いけばなは、時間を考える。いけばなは、そして場所を考える。
今回のいけばなは、愛媛県護国神社の春の慰霊大祭で本殿にいけた。毎月はじめに行われる献花祭を２度体験し（２０年前にわけもわからず経験した１回を数えると３度、今回を入れると４度）、献花の意味をなんとなく感じることができ始めたかもしれないと思えるようになったところだ。初めのうちは神様への献花という一面しか見ていなかったが、今日は慰霊の意味合いも併せて考えられた。
難しく考える必要はなくても、考えてしまうのが私の性である。生身の生活者が見るいけばなと、霊魂や神様が見るいけばなとは違うものでなければならないだろうか？ などと。出した結論は、華やかに、目に愉しく。とはいえ、華やかさにも上品さがいるだろうとか、楽しさではなく愉しさだろうとか、普段と違うことをするときは悩ましいものではある。
しかし、宝物だとか金目の物だとかがなかった時代から、花はあらゆる場面で贈り物だったと思う。どんな時もどんな場所でも、そこを彩る最高のアイテムであった。境内の桜が、まさに満開である。
いつの頃からか、ほとんどのスーパーマーケットには切り花のコーナーがある。規模が大きいスーパーには有人店舗が設けられている。しっかり調査したわけではないので自信はないが、施設の玄関口の内外にスペースを持つ花屋は注目度が高く、客の寄り付きもいいようだ。
今日もスーパーで有人の花屋の様子を見ていた。さりげなく「サクラヒメ」の１束を手に取って値段を見て、高止まりしていることに気付いた。産直市の花卉売場では卒業式や送別会が終わり年度が変わった途端に安くなったのに、スーパーの売場はそうでもないようだ。
備蓄米が出始めても販売価格があまり下がらない米の問題とは事情が異なるだろうが、需要が減っても価格が下がらなければ売れ残ってしまうだろうに。花は米のように備蓄できないのが弱味だけれど、スーパーで萎れた花はどこへ行ってしまうのだろうか。誰か教えて欲しい。
ところで、花器はというと安く手に入る時代になった。まあまあの物が百均でも買えるし、かなり良いセンスの物が無印良品やニトリやハンズやＤＣＭなどで買えてしまう。皆さん買ってください。
ウチの猫は１日中よく寝ている。体重変化も少ない。そんなぼんやりした猫を尻目に、キイチゴも紅花マンサクも１日で開花した。植物は動物に比べて生長速度は見えないくらい遅いかもしれないが、１年の周期性の変化はとても大きいし早い。
さて、花屋に先週八重桜があった。ソメイヨシノに比べて開花時期が遅い。だから今週も在庫として残っているだろうと思ったら、もうなかった。売れたのではなく咲き切ったのだった。そうだよね、冷蔵庫に入れてなかったよね。先週満開に近かったのだからさすがに散るよね。でも、予想より早くない？
自らの意思と力とで動けなくなった人に対して、植物人間などという失礼な表現がある。人間に対する以上に植物に失礼だ。植物は動かないという人間の傲慢な思い込みを打ち砕き、凄まじい攻撃力と展開力で植物は繁茂する。その一方、枯れるのも早い。庭の木蓮は、満開後２日でほぼ散りぬるを。
植物は、人間が予め用意していた答えに対して、たいてい裏切ってくる。だから面白いし、放っておけない。本当にそれでいいの？ と熟考を要求してくる厄介な奴なのだ。
いけばなをするとき、私がいちばん大事にしているのは「疎密」である。背景と作品の関係もやはり疎密の関係だ。この構え方は、主題（表現したいこと）に対してとてもこだわりのある手法であり、私はそれを当然あるべき表現のしかただと信じてきた。
しかし、人は歳を取り経験を積むほどに思い込みが激しくなる。その危険性を自分も感じるから、意識的にニュートラルな立場に身を置こうとは考える。思い込みの激しさは決め込みにつながり、迷惑な高齢者になり下がる。
音楽における十二音技法や絵画におけるオートマティズムなどのように、主題つまりちっぽけな個人の頭から生まれたものに拠るのではなく、もっと大きな無限時間や無為の広がりに託すような制作のしかたもある。
きょう生徒さんの１人が公共空間にいけばなを展示するにあたって、私のような個人がどれだけ他人の作品に関与できるものなのか、突然畏れのようなものを感じた。いけばなをする彼自身が置かれた緊張感の中で、私ではないもっと大きな何者かからインスピレーションを得て、より彼らしい表現ができるかもしれないのだ。
