草月テキスト３－１１は「生の植物と異質素材」だ。枯れものや着色花材など、生の植物に由来するものは対象外。ストローや紙コップや自転車のタイヤや蚊取線香など、何を使っても構わない。というよりも、生の植物ではない物を必ず使えという指示なのである。
昨日のミニピアノ演奏会は、「楽器と準楽器と異質物」でソロ演奏された素晴らしいものだった。楽器だけで演奏する方が音楽的には質の高いものになるという思い込みがあったから、楽器でない玩具を使うことで演奏の質が落ちる心配が私にはあった。演奏者も妖精のようなコスプレだし、シンバルを叩く猿の玩具やピロピロ音が出る紙笛や乳幼児向けのおもちゃが、ミニピアノの周辺、演奏者の手の届く範囲に３０を越える数で並べられ、その空間自体がドールハウスのように設えてあった。おもちゃのチャチャチャの世界である。大丈夫か？
ところが演奏は凄かった。サーカス村の雰囲気と不思議の国のアリスの世界が混じったような、視覚効果抜群の演奏会だった。いけばなでの異質素材の使用も普及はしたが、それで最高作をつくるのは難しい。
きのう散髪に行った。高齢夫婦と義理の娘さんの３人で、床屋であり美容室でもある１軒を営んでいる。床屋の親爺さんにバリカンをあててもらっていると、女性２人からガラス花器に挿された葉っぱを顔の前に持って来られて、「この葉っぱから出ている変なのは花ですか？ これは何ていう草かご存じですか？」
見たことのある植物だったが、名前を思い出せない。バリカンが終わって「ルスカス」の名が浮かんだ。娘さんに検索してもらうと当たっていた。名前がわかると旧知の仲だったかのように身近に感じられた。
きょう小さな音楽会に行った。ギャラリー・リブアートの『思い出す場所』というタイトルの２人展に寄せた、１回限りの特別な演奏会だ。４０鍵盤のミニピアノと猿のシンバルや様々な玩具の楽器たちを１人で同時演奏する。とても素晴らしかった。聞きながら、行ったことがないイギリスの田舎町を思い浮かべた。演奏者の名前は演奏直前に知った。keipyanという不思議な女性だった。
馴染みのない綴りと音の名前なので、遠い世界の暗号のようにも感じられた。まだ見ぬ町の懐かしさがこみ上げた。
苦し紛れというか、軽薄な思い付きというか、写真といけばなは「切るアート」だということに共通点がある。
シャッターは切るものであって、押さえるものでも押すものでもない。この機械式カメラの感覚は、デジタルカメラの出現でかなり減退させられて、スマホの出現で失われた。フィルムカメラは、機械的なシャッターの開閉時間の調節機構と、絞りの羽の開閉具合による光量の調節機構とで光を切り取る。
これはもう一瞬の決断と動作で行われるところに価値がある。つまり、デジカメだと連続的に撮影しておいて後でのんびりと取捨選択できるが、フィルムの場合は捨てる画像のフィルムはすべてコストとして消費されるため、とりあえず撮っておこうという選択肢はないのだった。
いけばなも同じである。「とりあえずこの枝を切っておこう」という選択肢は、ない。切ってしまえば、ひとまず確定である。ただ、写真と違うとすれば、いけばなは切ったら切ったなりに足すこともできることだろう。しかし、経験上いけばなには順序がある。足してから切る方が、引いたり足したりするよりも切れがいい。
村上亘さんと直接会って、彼のトークはよく分かったし人としての村上亘に共感できたから、いずれ写真家村上亘とその作品にも共感できるだろうと思っている。
その展覧会で私の心を引き付けたのは、エドワード・ウェストンの『草と海、ビッグ・サー』というモノクロ写真だった。海を臨む丘に丈の高い細長い茎と葉の草が群生している。その地面から目線を上げていくとまばらになった草の間から海が見え、もう少し目線を上げると草の穂先の向こうは広がる空だ。もう一度目線を少し下げると視野の中央に水平線がくる。ぼやけているので、きっと春か夏だ。
ビッグ・サーが何なのかを調べると、カリフォルニアのセントラルコーストの人口が希薄な土地だという。１，５００ｍに達するサンタルシア山脈が海岸線からわずか５キロの距離で連なっていて、海岸線は切り立つ崖である。
その風景は足摺岬の風景を思い出させた。私は南の海が好きだ。私の濃密な海の体験が、草と海の写真に私の心を引き付けた。そんな私だから、できることなら海の象徴としての流木でいけばなをシリーズ化したいと思っている。
先日、砥部焼を自分でつくるワークショップを草月会愛媛県支部で開催したとき、同じデザインの皿を何十枚も作っている窯元の様子を見て大変な仕事だと感じた。レストランのシェフも大変で、ブーケをつくる花屋さんも大変で、とにかく私にとって同じ商品を何十、何百とつくることは全て大変に思えるのだ。
しかし、少量多品種よりも１つの商品の大量生産が儲かる秘訣であることに変わりはなく、商売である以上は儲けることがまっとうな取組なのである。その点いけばなは儲けにくい。
商売をしている人には聞き流してもらいたいが、大量に作るためには創造性を抑制して決まったパターンを機械的に繰り返す必要がある。下手に反省したり改善を繰り返したりすると、たちまち時間も奪われて収益性が低くなる。作業をしている間だけは、クリエーターとしての自分を殺してオペレーターに徹することが大事だ。
しかし一方で、オペレーターとしての安定した高度な技術が身に付いているからこそ、その技能に見合った創造性が発揮できるということも、砥部焼の成形にジタバタ取り組みながら思ったものだ。
